Entre los aventureros de la edición independiente, hay quienes, siguiendo únicamente su pasión, se lanzan a la publicación de poesía. Conscientes de dirigirse a un público limitado pero que se esfuerzan por ampliar, los editores de poesía independientes lamentan su reducida visibilidad tanto en los medios de comunicación como en las mesas de los libreros. Sin embargo, estos entusiastas de la lengua y la literatura están a la vanguardia de lo que se descubre e inventa hoy en la escritura y están desarrollando nuevos métodos para promover la poesía contemporánea. Fuimos a conocer dos de estas editoriales, ubicadas en Nueva Aquitania, una en Burdeos y la otra en el País Vasco. Sus fundadores también tienen en común una sensibilidad particular hacia la transversalidad de géneros y formas de expresión artística nacida de su formación en la Escuela de Bellas Artes de Burdeos. Franck Pruja y Françoise Valéry de Éditions de l'Attente , con treinta años de existencia y Mélanie Cessiecq-Duprat de Ediciones Exopotamia de reciente creación, tuvieron la amabilidad de hablarnos sobre su profesión.
“ Es un proyecto un poco loco » , reconoce Mélanie Cessiecq-Duprat, que creó Éditions Exopotamie en 2021, sabiendo la baja cifra de ventas de libros de poesía, que la editorial atribuye al desconocimiento de una parte del público de lo que es la poesía contemporánea. : “ En el Mercado de la Poesía de París hay un público informado, pero en los salones más generales somos conscientes de los estereotipos, muchos todavía piensan que la poesía debe escribirse en alejandrino con rimas. O sólo oímos hablar de dos o tres nombres famosos que tienen el monopolio del mercado . » No en broma, Françoise Valéry, fundadora junto con Franck Pruja de Éditions de l'Attente, afirma que hay “Cada vez más personas escriben sobre ellos y cada vez menos los compran. » . Pero, dice Franck Pruja, “ Están llegando nuevas generaciones, autores que presentan su obra a los adolescentes en las clases”, quienes luego lo recuerdan: “ Los veo en ferias comerciales, pasan a ver qué hay de nuevo. » . Ventas, por tanto, pero no suficientes para convertir a estas editoriales independientes en empresas comerciales capaces de remunerar a quienes les dedican su tiempo, recursos y mucha energía: “ Nunca intentamos vivir de ello, es nuestro trabajo como artistas. » , considera Françoise Valéry.
Hacer libros: una obra de artistas
Entender la edición como una obra artística en sí misma es lo que inspiró a Franck Pruja y Françoise Valéry a publicar muy pronto libros de poesía, pero no sólo eso. “ Hace treinta años, en la Escuela de Bellas Artes de Burdeos, padecíamos talleres de escritura aún no muy difundidos. El poeta Emmanuel Hocquard invitó a autores y editores. Conocimos a Denis Roche, lo escuchamos hablar sobre su práctica de la fotografía y la escritura. Bernard Heidsieck nos habló de su obra sonora y Claude Royet-Journoud leyó con un cronómetro, dejando silencios que a veces duraban un minuto entre cada verso. El catálogo POL nos estimuló y creamos nuestra biblioteca de trabajo. Estuvimos atentos a todo esto. Al mismo tiempo estábamos muy interesados en la impresión de textos, sellos, reproducciones, múltiplos » , recuerda Franck Pruja. Mélanie Cessiecq-Duprat, que también asistió a los seminarios de Emmanuel Hocquard, aunque más tarde, recuerda que fue en la École des Beaux-Arts “Una pequeña imprenta, lo que se necesita para hacer libros. » Suficiente para que los estudiantes quieran empezar sin demora, con publicaciones informales. “ Al principio éramos realmente como un grupo de rock, teníamos un pequeño fondo de dinero y cuando reembolsábamos los costes de producción de un libro hacíamos otro”, dice Franck Pruja. “ y sin ningún estatus » , especifica Françoise Valéry. “Durante mis estudios monté extraoficialmente una pequeña editorial donde hacía todo yo mismo con una grapadora, una fotocopiadora y una vieja cortadora de papel. De forma lúdica, como forma de creación”, recuerda Mélanie Cessiecq-Duprat. La estructuración de la editorial en asociación para unos, empresa para otros, sólo se produjo después de estas primeras producciones gratuitas. De su formación artística nació también el interés de estas editoras por la transversalidad de género. “ Es parte del lenguaje actual, de las preocupaciones actuales. » , comenta Franck Pruja. “ Para nosotros fue desde el principio. Nos quedamos en Nueva York en los años 90, donde vimos que realmente existía la transversalidad entre disciplinas artísticas, que se practicaba en Estados Unidos, en Nueva York en particular, entre bailarines, músicos, escritores, poetas, artistas visuales, performers, todos trabajaban. juntos y crearon formas mixtas. En Francia aún no existía, pero fue nuestro detonante para crear una editorial como artistas”, explica Françoise Valéry, que publica ambos “textos escritos por artistas, artistas visuales, libros con intervenciones de artistas visuales” .
En cuanto a Éditions Exopotamie, una de las tres colecciones de Mélanie Cessiecq-Duprat, la colección Écumes, “ vincula textos con obras gráficas, fotografías, pinturas, collages. O un autor me ofrece un texto con sus propias ilustraciones, o me enamoro de un texto y pongo al autor en contacto con un artista. Eso es lo que me gustó de iniciar una editorial. Inmediatamente tuve en mente que iba a poder poner tanto el texto como la imagen . »
De lo hecho a mano al uso de la impresora
Fundada en 1992, Éditions de l'Attente creó por primera vez a mano: “ Durante mucho tiempo, nuestros libros fueron hechos a mano. Cosíamos a mano pequeñas tiradas de unos cincuenta ejemplares de libros de artista. Me uní a un colectivo que tenía un taller de serigrafía y un laboratorio fotográfico. Serigrafiaba las portadas y el interior de los libros, pequeñas libretas de 32 o 40 páginas, grapadas a mano, recortadas. Rápidamente utilizamos los rápidos medios tecnológicos de la fotocopia. La serigrafía permitía una gestión justo a tiempo, podíamos imprimir trescientas portadas y sólo utilizar cien. No reunimos todos los libros a la vez, esto nos permitió responder a la demanda . » Esta gestión controlada de las tiradas en función de las ventas no sólo permitió “ gestionar tanto nuestra cartera como nuestras acciones” pero también para realizar acciones editoriales originales, como la colección Weekend desarrollada en una época que aún no conocía las facilidades de la tecnología digital: “En esta colección se decía que el libro se hizo en un fin de semana. Cuando recibimos un texto que queríamos publicar, hicimos el modelo en colaboración con el autor por teléfono durante el fin de semana. En ese momento, el libro se imprimió en una semana. Fue muy rápido. Recuerdo a Michelle Grangaud a quien le encargaron un texto para los veinte años del Centro Pompidou. Nos llamó: ¿podríamos hacer un libro el fin de semana? Quince días después, recibió sus ejemplares, al igual que el director del Centro Pompidou. Había una intención de reactividad, dinamismo, frescura en torno al libro, era una escritura en proceso, vivaz, experimental. En un momento estábamos imprimiendo libros de carteles, compramos una máquina de tinta vegetal que estaba en la oficina. Teníamos el principio de que un texto tenía que generar su formato. Teníamos esta libertad . » La producción artesanal también dejó la libertad de mover el modelo: “ pudimos releer, corregir, la segunda impresión fue evolucionando » recuerda Françoise Valéry.
En 2011, la forma de trabajar en Éditions de l'Attente cambió, “ Confiamos el diseño gráfico de las portadas a un diseñador gráfico profesional, se crearon nuevas colecciones con una identidad visual más fuerte, la impresión se confió a imprentas, en formato digital para tiradas de 500 ejemplares. Esta editorial ha vivido varias vidas en treinta años. Siempre nos hemos adaptado a lo que sentíamos que necesitábamos para evolucionar. Antes era un poco improvisado, por sentimiento, ahora está más organizado. »
Para Mélanie Cessiecq-Duprat, la elección de la impresión por parte de un tercero fue evidente desde el principio: “ Al montar la editorial sabía que no sería puramente artesanal, que utilizaría imprentas. En cuanto a la fabricación, me ocupo del modelo, el diseño, la maquetación, la elección de las imágenes para la portada, pero no de la impresión ni del acabado . » Con todos los peligros que supone encontrar el proveedor adecuado, la obligación de cambiar en un período de escasez de papel y costes crecientes, las dificultades de trabajar con una imprenta cercana.
Un público difícil de alcanzar en las librerías
Uno de los principales obstáculos que encuentran estos editores de poesía es el de la distribución. Según Mélanie Cessiecq-Duprat, la mayor dificultad para una editorial de poesía principiante, “ es la parte comercial, es conseguir darse a conocer sobre todo entre los libreros » . Por el momento, la editorial debe encargarse ella misma de la distribución porque no publica suficientes títulos durante el año como para establecer un contrato con una distribuidora: “ No tengo ni los medios ni las ganas de producir más, quiero tomarme el tiempo para llevar cada libro . » Pero después de treinta años de publicaciones y un hermoso catálogo, las dificultades apenas han disminuido. Las Éditions de l'Attente cuentan con el apoyo de algunos libreros leales pero, señala Françoise Valéry, “Las ventas en las librerías se realizan a través de pedidos de los clientes, pocos libreros reservan nuestros títulos, apenas somos visibles en las librerías . » Al no poder trabajar con una emisora más grande, las editoriales deben organizarse. “Estábamos empezando a acelerar y necesitábamos absolutamente un distribuidor porque la parte administrativa se estaba haciendo cargo de la parte creativa que más nos interesa. Éditions de l'Attente se ha unido al colectivo de editores independientes GIDDE » que le permite asociar para su distribución: “ la idea es que cada editorial difunda en su sector las novedades de los demás miembros del colectivo » . Asimismo, Mélanie Cessiecq-Duprat se organiza con otro editor de poesía: “Hicimos una especie de asociación. Cuando ella tiene contactos en una librería también me deja mis libros, yo hago lo mismo por mi parte, para ampliar nuestras redes apoyándonos . »
Hacer de la poesía un espectáculo
“ Rápidamente nos dimos cuenta de que cuando presentábamos un libro sobre una mesa, generaba discusión e interés . » A Franck Pruja le gusta presentar sus publicaciones directamente al público en ferias y festivales. “La gente nos descubre, incluso después de treinta años. Los salones se tratan de descubrimiento. Hablar durante cinco minutos sobre el hogar hace que la gente quiera arriesgarse a coger un libro. Al final tenemos el papel de librero: puedo asesorar, orientar y se establece la confianza . » Sobre todo porque el público es variado y abierto a sorpresas: “Los hay de todas las edades. Recuerdo el libro de Anne Savelli sobre Agnès Varda. La directora acababa de fallecer, le hice una presentación homenaje con una foto suya encima del libro. Pasó por allí una joven que no conocía Éditions de l'Attente, hizo que su madre comprara el libro y saltaba de alegría ” , recuerda Françoise Valéry.
La poesía contemporánea está en parte ligada al arte del performance, al escenario. “Para mí hay tres dimensiones en el libro: el texto, la transversalidad de géneros y la actuación pública. Algunos festivales programan artistas. Nuestros libros sirven entonces como partituras para los autores. » , explica Franck Pruja. Dar a conocer las publicaciones de la editorial a través de lecturas y espectáculos públicos es una posibilidad que Mélanie Cessiecq-Duprat también está explorando: “ es importante porque nos permite captar la atención de una audiencia, abrir puertas a quienes puedan tener reservas sobre la poesía, hacerles escuchar los textos de una manera diferente. Hay una emoción instantánea que encuentro efectiva. Algunos autores están acostumbrados y tienen talento, funciona bien . » Es esta parte del evento la que la editorial quisiera desarrollar en el futuro, apoyándose en particular en asociaciones locales que organizan acciones culturales sobre el tema de la oralidad o que se hacen cargo de una feria del libro local.
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