Una vuelta a la pista con Maxime Morel

Foto © Sarah Lefèvre

Maxime Morel nació en París en 1986. Vive entre París, Bayona y Exopotamia. Cuando no está de viaje, enseña escritura e historia del arte en la ESAPB (Escuela de Arte del País Vasco).

 

 

¿Pista de despegue o pista de aterrizaje?

Los dos ! Despega y aterriza en Poesía-Paléo . Toda una parte del texto se nutre de préstamos, collages, desvíos. De esta forma, podríamos decir que el PP es una pista de aterrizaje de la que yo sería el controlador de tráfico. Aprendí mucho de Emiliy Dickinson; Más allá de la fuerza poética como tal, me gusta mucho su relación con la observación. Y también atraviesa geografías entre el País Vasco y América. Hay muchos otros aterrizajes: Lenore Kandel, por ejemplo, a quien descubrí recientemente en Beat Attitude – Women Poets of the Beat Generation . Me gustan mucho los poemas relacionados con sus experiencias sexuales.

También hay registros de textos que acaban ahí sin que realmente hayan sido preguntados. Este es en cierto modo el caso de la parte que dedico a la dieta Paleo: el origen de los textos proviene de varios sitios de nutrición.

Pero una vez que aterriza, inmediatamente se relanza en el texto y en la vida. Todos estos préstamos son también para mí una forma de volver a poner en juego estos fragmentos de textos. Mostrar cómo nuestra visión se moldea a partir de nuestras lecturas, de lo que vemos en otros lugares.

Cómo la poesía se aferra a la vida (y viceversa)

¿Carril bici o sendero salvaje?

Los dos. Es un equilibrio frágil, necesitas algo ciclable y algo salvaje. Estoy muy apegado a la cuestión de la estructura general del texto. Me resulta muy difícil considerar un “poema” solo. Cada texto de Paleopoesía se desarrolla en relación con los demás. Hay momentos de respiración, más tranquilos, que resultan menos interesantes como textos, pero que también nos permiten conducirnos a otros momentos más salvajes. Me llamaron mucho la atención los poetas estadounidenses, que despliegan esta idea de carriles bici/naturaleza en espacios muy tangibles. Este es el caso de William Carlos Williams con Paterson, y también de Eleni Sikelianos con el gran Poema California .

La idea del track también me interesa porque sitúa la forma poética hacia afuera. Rara vez soy sensible a los juegos de lenguaje que son un poco abstractos o muy fuera de lo común.

¿Pista de circo o pista de baile?

Más bien bailando. A veces, cuando estoy en bicicleta, realmente siento que estoy haciendo movimientos de baile, entre mis antebrazos, mis pantorrillas, mis muslos, mis nalgas.

Una vez miré durante tanto tiempo la orilla del mar, las olas contra un malecón en Anglet, que la espuma empezó a parecer pequeños fantasmas danzantes.

Y luego el agua, en muchas formas, baila mucho en el País Vasco. También esculpe todos los paisajes, una danza discreta y lenta, que lleva tiempo.

¿Pista verde, pista negra o fuera de pista?

Un poco de los tres. El verdadero protagonista del PP es un personaje pequeño e invisible que existe entre el mundo y yo. Se llama escribir. ¡Y puede ir a casi cualquier lugar! Pero se lo toma con calma y, a menudo, tiene que volver al mismo lugar varias veces.

¿Pista de dados o banda sonora?

Más bien pistas sonoras. Hay algo que sólo hago con mi mp3: sólo escucho los primeros segundos de canciones sucesivas. Eso es algo gracioso. A veces son sólo aplausos porque me gustan las presentaciones en vivo .

 

¿Búsqueda del tesoro o truco?

Me gusta bastante la idea de la búsqueda del tesoro. Trabajando en el PP salía mucho, escribía mucho sobre el paisaje, en cierta soledad. Pero fueron momentos muy felices, muy divertidos. Con la idea sí, de quedar atrapados en un gran juego con el paisaje, con protocolos un tanto concretos.

Tuvimos que buscar muchas pistas en el paisaje, intentar descubrir o recordar lo que había sucedido, intentar imaginarlo de muchas maneras.

¿Alimento para pensar o trabajar?

Más bien una reflexión. Siempre he considerado la forma poética también como el lugar del conocimiento. En este sentido me siento bastante cercano a cierta idea surrealista de la poesía, una poesía que explora, que es un modo de conocimiento.

¿Multipista o utópico?

Utópico, a fondo. Creo profundamente en un pensamiento de utopía, no uno que prevea cómo debe ser , como un marco rígido (además, los pensadores de la utopía no la conciben así en absoluto), sino como máquinas para hacer estallar la imaginación, pulverizar todo. nuestras certezas sobre la forma en que vivimos, indican otras direcciones.

La forma poética es parte de un cierto pensamiento de utopía, al menos en el registro que estoy explorando.

Puede hacernos pensar y sentir el mundo de otra manera: multiplicando las capas de lo sensible, resaltando la forma en que los seres y las cosas se metamorfosean, mostrando otras formas de habitar el mundo.

Lo hace con su propio lenguaje, que me parece fundamental. Inventa un lenguaje acorde con el mundo que busca indicar y describir.

¿Poesía o Paleo?

¡Primero la poesía! Tengo una actividad pequeña y fragmentaria desde hace unos quince años, que se desarrolla de diversas formas, en particular en la enseñanza de la escritura en la ESAPB (Escuela de Arte del País Vasco). Pero para escribir y publicar una obra poética, se necesita una alineación de estrellas bastante singular. Las cosas empezaron a arreglarse a principios de 2018 con Cézanne, el puerto industrial de Boucau, las cuevas del País Vasco y el ciclismo.

Por lo demás, la lectura de poesía me acompaña desde la adolescencia. Este es el género que leo principalmente, junto con los ensayos.

Hay muchas editoriales de poesía contemporánea en Francia. Al mismo tiempo, todos se dedican a decir que nadie lee poesía, y cada año, mis alumnos de la ESAPB demuestran un gusto, incluso una pasión un poco loca, por la escritura y la lectura poética. Una parte de la poesía francesa contemporánea, demasiado puramente conceptual o aristocrática, me mantiene sin embargo a distancia.

Siempre he seguido mucho de lo que hacían las ediciones de Corti, particularmente en las series americanas, como Larry Eigner, Lorine Niedecker, Paul Blackburn, Claudia Rankine y otros. Y luego, también me gusta la idea de una relación con la poesía que se traduce. Es inmediatamente una manera de bajarla del pedestal en el que se encuentra a veces. Realmente no creo en el carácter sagrado del lenguaje.

Paleo también viene en etapas. Por un lado, estoy loco por la historia y la historia del arte, y los ecos que pueden generar con la poesía (pienso en particular en Charles Olson o Cole Swensen). La forma en que los tiempos se mezclan. Y también en este caso podría hablar de una alineación de los astros: en 2018, me encargaron impartir un curso sobre Cézanne para la Escuela del Louvre. Lo cual no me agradó al principio, ya que tenía serias ideas preconcebidas sobre él. Con el tiempo, su obra me obsesionó por completo y busqué a todos los Cézanne que pude ver, especialmente en Londres, París, Lyon, etc.

Al mismo tiempo, un poco antes de la exposición del Pompidou sobre prehistoria y arte moderno, visité varias veces las cuevas de Isturitz y Oxocelhaya, leí cada vez más sobre el Paleolítico. Varios elementos que recuerdo en Poésie-Paléo me parecen completamente locos y ¡ahí vamos! Y podríamos decir que terminó durante el verano de 2020, cuando tuve la impresión de estar en una de las versiones de Las bañistas de Cézanne, con amigos en la playa…